Il corso di teatro amatoriale
Oggi parleremo di una curiosità divertente (o forse no) del mondo dello spettacolo: gli scherzi!
Infatti è usanza che ogni attore organizzi qualche scherzo per i suoi colleghi durante l’ultima replica dello spettacolo. E’ un modo per rendere unica quell’ultima volta sulla scena insieme a quel cast.
Potete immaginare il divertimento che ne può nascere! Read more
Quante volte ci è capitato di sentire questa frase? In linea di massima, io personalmente mi trovo abbastanza d’accordo con questo detto di saggezza popolare, quando si parla della vita reale.
Ma quando si parla di recitazione, di personaggi immaginari a cui dobbiamo dare vita, allora la cosa cambia un po’. Read more
“Facciamo finta che io ero…”
Come spesso mi capita, anche questa volta parto dai bambini, che sono migliori interpreti!
E questa frase, tipica dei loro giochi, può spiegare perfettamente il lavoro dell’attore.
Per attore, infatti, si intende comunemente colui che finge di “essere” un altro.
Secondo voi quant’è vera l’affermazione “Siamo tutti attori. Il mondo è il nostro palcoscenico. La vita, il nostro spettacolo”?
Siamo tutti d’accordo che la maschera sia il simbolo del teatro.
Anche il logo DiverTeatro infatti ha due belle maschere sorridenti in primo piano!
Il teatro è nato nell’antica Grecia, nel VII secolo a.C., durante la celebrazione dei riti in onore del dio Dioniso.
Immaginate: un corteo di ispiratissimi fedeli, guidati dal Corifeo, invocavano a gran voce il dio che, però, doveva essere molto impegnato a bere vino e smaltire sbronze, così le invocazioni dei fedeli non ricevevano mai risposta. Read more
Quando andiamo a teatro, vediamo in scena gli attori, leggiamo sulla brochure il nome del regista, dello scenografo, del coreografo… e immaginiamo possano esserci macchinisti e truccatori dietro le quinte.
Insomma siamo abituati a pensare ad uno spettacolo come l’insieme degli attori, del regista e di poche altre figure professionali.
Ma chi c’è veramente dietro tutto questo?
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Oggi faremo un salto nel passato, indietro nel tempo di qualche secolo, quando sentire uno spettatore esclamare “Che bravo quell’attore! Che naturalezza! Nessun artificio, né superflua pomposità!” era davvero poco probabile!
Di solito, quando noi andiamo a teatro, è proprio la “naturalezza” la qualità che apprezziamo di più negli attori, perché ci fa percepire come più vero e realistico quello che accade sulla scena e quindi è più facile immedesimarci nei personaggi.
Ma non è sempre stato così. Read more
È facile vederla in giro nel nostro ambiente: spesso in coppia, una sorridente e l’altra triste, la maschera teatrale è forse l’elemento più caratteristico del teatro.
Anche il logo del nostro corso di recitazione ne raffigura due, anche se anomalamente entrambe sorridenti (o meglio divertite!).
Nel corso del tempo, anche nel teatro sono nate svariate superstizioni che ancora oggi influenzano numerosi artisti e ne fanno sorridere altrettanti.
Alcune di queste sono diventate immancabili rituali a cui è difficile rinunciare, perfino per i meno scaramantici!
Lo stesso Eduardo De Filippo diceva:
